II УРОК
Три принципа красивых работ
Об уроке
Данный курс посвящен перспективе в городском пейзаже. Но, чтобы нам не было скучно заниматься одними лишь построениями, мы нарисуем несколько живописных сюжетов. Поэтому на первом уроке предлагаю вспомнить основы работы с акварелью в контексте городской среды.
Цель урока: размяться, попробовать новые приёмы и выделить важные принципы, по которым мы будем оценивать все последующие работы. В конце вас ждет домашнее задание.
Цель урока: размяться, попробовать новые приёмы и выделить важные принципы, по которым мы будем оценивать все последующие работы. В конце вас ждет домашнее задание.
Для работы понадобится:
1. Бумага для эскизов. Любая.
2. Простой карандаш. Для деталей лучше использовать механический, либо не забывайте своевременно точить обычный. Во всех работах я использую только мягкие карандаши: 2B - 6B.
3. Клячка / ластик.
2. Простой карандаш. Для деталей лучше использовать механический, либо не забывайте своевременно точить обычный. Во всех работах я использую только мягкие карандаши: 2B - 6B.
3. Клячка / ластик.
Вступление
У каждого художника свои секреты и излюбленные приёмы, я выделяю три принципа удачных работ:
1. Живописность. Я предпочитаю использовать много оттенков в своих работах, оставлять незавершенные фрагменты или вдыхать жизнь с помощью брызг и причудливых штрихов.
2. Тон. Это основа работы в любой технике. Именно тон позволяет передать глубину, свет и настроение в работе.
3. Детали. Внимание к деталям не только заставит зрителя остановить свой взгляд, но и превратит игрушечный домик в настоящий при разумном использовании.
Давайте поговорим про каждый принцип подробнее.
1. Живописность. Я предпочитаю использовать много оттенков в своих работах, оставлять незавершенные фрагменты или вдыхать жизнь с помощью брызг и причудливых штрихов.
2. Тон. Это основа работы в любой технике. Именно тон позволяет передать глубину, свет и настроение в работе.
3. Детали. Внимание к деталям не только заставит зрителя остановить свой взгляд, но и превратит игрушечный домик в настоящий при разумном использовании.
Давайте поговорим про каждый принцип подробнее.
- Живописность1
Что это значит
Важно!!!
Живописность - это оттенки. Они должны быть.
Не рисуем из одной кюветки.
Обязательно ли? Нет. Конечно, не все художники работают так. Я лишь описала свой взгляд на тему цвета. Вы можете изменить все цвета или и вовсе работать одной черной краской.
Живописность - это оттенки. Они должны быть.
Не рисуем из одной кюветки.
Обязательно ли? Нет. Конечно, не все художники работают так. Я лишь описала свой взгляд на тему цвета. Вы можете изменить все цвета или и вовсе работать одной черной краской.
Откуда берутся оттенки
1. Собственный цвет
2. Окружение. Фото справа. Белый вбирает в себя больше всех. Чтобы передать - просто подмешивайте цвет соседнего предмета.
3. Окружение, которое мы не видим. Небо, дома напротив. Темнеет к низу.
4. Время суток, погода, сезон
4. Фантазия. Берите любые цвета. Просто, чтобы было цветно. Но не все подряд. Ограничьте гамму.
2. Окружение. Фото справа. Белый вбирает в себя больше всех. Чтобы передать - просто подмешивайте цвет соседнего предмета.
3. Окружение, которое мы не видим. Небо, дома напротив. Темнеет к низу.
4. Время суток, погода, сезон
4. Фантазия. Берите любые цвета. Просто, чтобы было цветно. Но не все подряд. Ограничьте гамму.
Цвет городов
Chróma - в переводе с греческого означает "цвет". Все цвета, что мы видим, можно поделить на две большие категории: хроматические цвета (то есть "цветные" цвета) и ахроматические (то есть "бесцветные" цвета). Ко второй категории относятся черный, белый и оттенки серого без каких-либо примесей. Городская среда имеет зачастую серый оттенок, поэтому данная тема нам особенно важна.
Если в сером есть хоть капля "цветного" цвета, он уже считается хроматическим. Но для нас, художников, дела обстоят немного иначе. Мы можем услышать "серый колорит", "картина в ахроматической гамме", "нейтральные тона". И, если приглядеться к этим самым картинам, то мы увидим цветные оттенки. Налицо противоречие.
Если в сером есть хоть капля "цветного" цвета, он уже считается хроматическим. Но для нас, художников, дела обстоят немного иначе. Мы можем услышать "серый колорит", "картина в ахроматической гамме", "нейтральные тона". И, если приглядеться к этим самым картинам, то мы увидим цветные оттенки. Налицо противоречие.
На картинке слева мы видим хроматическое (цветное) изображение в серых тонах. Если присмотреться, можно обнаружить желтый, розовый или синий оттенок. Оно не является ахроматичнским, но его можно так назвать.
А значит мы не можем изображать этот сюжет одной серой краской из кюветки. Мы должны воспроизвести вышеперечисленные оттенки.
А желательно ещё и усилить их, сделать изображение более цветным. То есть живописным. В противном случае работа всё равно будет казаться ахроматической, что сделает её неживой. В лучшем случае это будет смотреться иллюстративно и декоративно. В худшем - уныло и по-детски.
Конечно, не все художники работают так. Я лишь описала свой взгляд на тему цвета. Вы можете изменить все цвета или и вовсе работать одной черной краской.
А значит мы не можем изображать этот сюжет одной серой краской из кюветки. Мы должны воспроизвести вышеперечисленные оттенки.
А желательно ещё и усилить их, сделать изображение более цветным. То есть живописным. В противном случае работа всё равно будет казаться ахроматической, что сделает её неживой. В лучшем случае это будет смотреться иллюстративно и декоративно. В худшем - уныло и по-детски.
Конечно, не все художники работают так. Я лишь описала свой взгляд на тему цвета. Вы можете изменить все цвета или и вовсе работать одной черной краской.
Как изображать серый цвет
Так как же изображать серые города?
Как изображать серый? Как сделать красивый серый и какие смеси использовать.
1. Тупо-серый из кюветки.
В акварельной палитре мы можем найти следующие краски: сажу газовую, жженую кость, серую пейна, нейтрально-серую и т.д. Эти краски имеют разный оттенок, какие-то из них отливают синим, какие-то коричневым, зеленым или фиолетовым. Но оттенки эти слабо выражены и, в целом, эти краски можно назвать ахроматическими.
Но из кюветки плохо. Нужны смеси.
Не использовать готовые цвета. Смеси придадут вашим работам более сложный и уникальный колорит.
2. Переливы - хорошо.
- Тупо-серый + цветной
- Два цветных
2. Я предпочитаю живописные решения. То есть использовать не просто смесь, скажем, оранжевого и синего, а накладывать её так, чтобы в одном углу объект был более оранжевым, а в другом - более синим. Но делать надо это не настолько выраженно, чтобы объект распался на несколько цветных частей. Этот подход создаст вибрацию и оживит работы.
Как изображать серый? Как сделать красивый серый и какие смеси использовать.
1. Тупо-серый из кюветки.
В акварельной палитре мы можем найти следующие краски: сажу газовую, жженую кость, серую пейна, нейтрально-серую и т.д. Эти краски имеют разный оттенок, какие-то из них отливают синим, какие-то коричневым, зеленым или фиолетовым. Но оттенки эти слабо выражены и, в целом, эти краски можно назвать ахроматическими.
Но из кюветки плохо. Нужны смеси.
Не использовать готовые цвета. Смеси придадут вашим работам более сложный и уникальный колорит.
2. Переливы - хорошо.
- Тупо-серый + цветной
- Два цветных
2. Я предпочитаю живописные решения. То есть использовать не просто смесь, скажем, оранжевого и синего, а накладывать её так, чтобы в одном углу объект был более оранжевым, а в другом - более синим. Но делать надо это не настолько выраженно, чтобы объект распался на несколько цветных частей. Этот подход создаст вибрацию и оживит работы.
Теплые оттенки
Другой самый распространенный городской цвет - бежевый. С ним дела обстоят чуть проще. Ведь у нас в палитре много так называемых грязей - сиена жженая, марс коричневый, неаполитанская желтая, умбра натуральная и так далее. Эти краски достаточно цветные сами по себе и они выглядят поживее даже прямо из кюветки. Однако, если вы хотите живописности, то всё равно всегда подмешивайте дополнительные оттенки!
Важно так же обращать внимание на конкретные краски. Например, сепия - ни теплая, ни холодная, а, следлвательно, выглядит почти ахроматично.
Другая проблема - слишком много пигмента и тоже слишком нейтрально. Плохо. Ахроматично.
Важно так же обращать внимание на конкретные краски. Например, сепия - ни теплая, ни холодная, а, следлвательно, выглядит почти ахроматично.
Другая проблема - слишком много пигмента и тоже слишком нейтрально. Плохо. Ахроматично.
В акварельной палитре мы можем найти следующие краски: сажу газовую, жженую кость, серую пейна, нейтрально-серую и т.д. Эти краски имеют разный оттенок, какие-то из них отливают синим, какие-то коричневым, зеленым или фиолетовым. Но оттенки эти слабо выражены и, в целом, эти краски можно назвать ахроматическими.
Многие города имеют именно такой оттенок. Но мы, живописцы, не можем использовать эти краски в чистом виде. А в каком?
Единственный способ - добавить цвет.
Этот подход создаст вибрацию и оживит работы. Для той же цели могут служить брызги, подтеки, смешанные материалы, причудливые штрихи и эффект незавершенности.
Единственный способ - добавить цвет.
Этот подход создаст вибрацию и оживит работы. Для той же цели могут служить брызги, подтеки, смешанные материалы, причудливые штрихи и эффект незавершенности.
- Тональный рисунок2
2. Тон
Делать выразительный тон. Тон определяет, насколько цвет темный или светлый, что легко представить, если перевести свою работу или референс в черно-белое исполнение. Сделать это можно либо с помощью фильтра на вашем телефоне ли просто прищурившись.
Часто люди стремятся повторить форму зданий или намешать нужный цвет, но, из-за ошибок в тоне работы рассыпаются или смотрятся уныло. Часто грамотная работа с тоном означает уход от реальности, например, намеренное высветление заднего плана и усиление контраста на главных объектах.
Часто люди стремятся повторить форму зданий или намешать нужный цвет, но, из-за ошибок в тоне работы рассыпаются или смотрятся уныло. Часто грамотная работа с тоном означает уход от реальности, например, намеренное высветление заднего плана и усиление контраста на главных объектах.
Пример правильного и неправильного тона
Так же как мы пытаемся уловить цветные оттенки, разглядеть зеленцу и розовинку в серой стене, так же мы должны тренироваться передавать тон.
Любой цвет можно положить гуще (темнее) или прозрачнее (светлее), мы должны сравнивать части натуры друг с другом и стараться попасть в нужное соотношение.
Подробнее - на курсе основы.
Нужно ли копировать? Нет. Как и цвет - это авторское решение. Обычно главный объект длеают контрастнее. А задний план - светлее. Воздушная перспектива.
Любой цвет можно положить гуще (темнее) или прозрачнее (светлее), мы должны сравнивать части натуры друг с другом и стараться попасть в нужное соотношение.
Подробнее - на курсе основы.
Нужно ли копировать? Нет. Как и цвет - это авторское решение. Обычно главный объект длеают контрастнее. А задний план - светлее. Воздушная перспектива.
- Детали3
Обобщение и детали. Когда-то это открытие улучшило мои работы в несколько раз! Главные объекты должны быть более детализированными и объемными, а неважное и далекое можно и нужно обобщать. В жизни мы видим всё одинаковым, соответственно, срисовать нужное количество деталей не всегда возможно. Обобщения и деталировку приходится подкручивать, опираясь на собственный вкус и фантазию. Ученикам часто не хватает настмотренности, они больше копируют, чем рисуют из головы, поэтому и работы выглядят средне-проработанными: на дальнем плане торчат детали, а на переднем их, наоборот, не хватает. В городском пейзаже в качестве акцентных деталей классно смотрятся вывески, знаки, светофоры, фонари и прочая уличная инфраструктура. И, конечно, фактуры объектов.
Как переносить размеры
На прошлом уроке мы говорили о том, как определять горизонт и точки схода с помощью карандаша. Давайте сегодня продолжим тему измерений и попробуем определить размеры зданий и перенести их на нашу работу.
Есть три способа:
1. На глаз. Просто смотрите на референс или натуру, прищуриваетесь и пытаетесь повторить те же соотношения. Как с пением или иностранным языком: мы сначала слышим ноту или звук, а потом стараемся его воспроизвести. Сначала выходит неточно, потом лучше.
2. С помощью карандаша. Карандаш - это и наша линейка и транспортир. Этот способ абсолютно универсален. Можно вообще не знать ничего ни про перспективу, ни про конструкции предметов. Просто переноси и всё. Минусы: надо иметь дотошный глазомер. Не 1,5, а 1,65.
3. С помощью построений. Данные приемы используются в начертательной геометрии. С помощью проекций и переносов мы можем с математической точностью воспроизвести любые нюансы формы предмета или даже его тени и отражения. Это актуально для архитекторов, но художнику такая точность не нужна и даже вредна, ведь работы теряют жизнь и становятся похожими на чертежи. Однако кое-какие приёмы мы всё же позаимствуем.
Для лучшего результата надо развивать и использовать все три способа и постоянно себя перепроверять каждым из них. Давайте разберем их подробнее.
В качестве примера - найти середину тремя способами. И ширину двери.
Есть три способа:
1. На глаз. Просто смотрите на референс или натуру, прищуриваетесь и пытаетесь повторить те же соотношения. Как с пением или иностранным языком: мы сначала слышим ноту или звук, а потом стараемся его воспроизвести. Сначала выходит неточно, потом лучше.
2. С помощью карандаша. Карандаш - это и наша линейка и транспортир. Этот способ абсолютно универсален. Можно вообще не знать ничего ни про перспективу, ни про конструкции предметов. Просто переноси и всё. Минусы: надо иметь дотошный глазомер. Не 1,5, а 1,65.
3. С помощью построений. Данные приемы используются в начертательной геометрии. С помощью проекций и переносов мы можем с математической точностью воспроизвести любые нюансы формы предмета или даже его тени и отражения. Это актуально для архитекторов, но художнику такая точность не нужна и даже вредна, ведь работы теряют жизнь и становятся похожими на чертежи. Однако кое-какие приёмы мы всё же позаимствуем.
Для лучшего результата надо развивать и использовать все три способа и постоянно себя перепроверять каждым из них. Давайте разберем их подробнее.
В качестве примера - найти середину тремя способами. И ширину двери.
- Измерения карандашом2
Переносим пропорции с фото
Для определения размеров есть два пути: на глаз и путем сравнения отрезков.
Оба способа можно сочетать и будет полезным их тренировать. Например, я сначала набрасываю общие пропорции на глаз. Затем уточняю с помощью карандашных измерений.
Например, эта стена идет в точку схода. Но под каким углом? Так, так или так? Я могу, конечно просто провести линию от края крыши. Но вдруг я ошиблась с положением крыши относительно точки схода? Будет не лишним себя перепроверить и попробовать взять наклон линии с помощью карандаша.
Оба способа можно сочетать и будет полезным их тренировать. Например, я сначала набрасываю общие пропорции на глаз. Затем уточняю с помощью карандашных измерений.
Например, эта стена идет в точку схода. Но под каким углом? Так, так или так? Я могу, конечно просто провести линию от края крыши. Но вдруг я ошиблась с положением крыши относительно точки схода? Будет не лишним себя перепроверить и попробовать взять наклон линии с помощью карандаша.
Референс, будь то распечатанное фото или открытое на телефоне, компьютере надо расположить в той же плоскости, что и вашу работу. И выровнять их параллельно друг другу. Соответственно, надо либо всё это разложить на столе, либо держать всё перед собой на вытянутой руке. Рабочую руку ни в коем случае нельзя сгибать в локте, для этого мы и встаем над столом или отходим от мольберта. Рука двигается только в плече. Прикладываем карандаш к референсу, фиксируем нужную линию. Фиксируем запястье и локоть и переносим этот наклон на рисунок.
Звучит сложно, но выполняется очень просто. Давайте перенесем ещё несколько линий.
Звучит сложно, но выполняется очень просто. Давайте перенесем ещё несколько линий.
А теперь поговорим о пропорциях С помощью карандаша мы можем померить соотношение размеров относительно друг друга. Это и называется словом "пропорции". Например, я прикладываю карандаш к этой стороне дома, зажимаю ногтем и прикладываю это мерило к другой стенке. Получилось примерно 1,5. Откладываю аналогичное соотношение на своем рисунке.
Если внутри этого прямоугольника есть другие объекты, я меряю и их аналогичным образом. Я намечу его на глаз. И уточню с помощью карандашных измерений. Как видите, мне вообще не важно, что там в перспективе, что в сокращении. Я меряю все кусочки как плоские фигуры. Этот способ подходит для передачи абсолютно любых изображений. Основная проблема тут в том, что нужно на глаз определять соотношение отрезков. Например, часто это 1,75 или 1,32. Большинство из нас в этом случае отложит просто 1,5. От этого копятся ошибки. Поэтому лучше перепроверять себя разными способами.
Если внутри этого прямоугольника есть другие объекты, я меряю и их аналогичным образом. Я намечу его на глаз. И уточню с помощью карандашных измерений. Как видите, мне вообще не важно, что там в перспективе, что в сокращении. Я меряю все кусочки как плоские фигуры. Этот способ подходит для передачи абсолютно любых изображений. Основная проблема тут в том, что нужно на глаз определять соотношение отрезков. Например, часто это 1,75 или 1,32. Большинство из нас в этом случае отложит просто 1,5. От этого копятся ошибки. Поэтому лучше перепроверять себя разными способами.
Домашнее задание
Нарисовать собственные предметы. Не с фото! А с натуры.
Минимум 15 зарисовок. Один и тот же предмет можно рисовать в разных ракурсах.
Обязательно разного размера. Это создаст красивый ритм в скетчбуке и начнет развивать ваш композиционный вкус и чувство пропорций.
Ниже ещё два видео о том, что делать, если получилось совсем плохо и вы расстроены.
Минимум 15 зарисовок. Один и тот же предмет можно рисовать в разных ракурсах.
Обязательно разного размера. Это создаст красивый ритм в скетчбуке и начнет развивать ваш композиционный вкус и чувство пропорций.
Ниже ещё два видео о том, что делать, если получилось совсем плохо и вы расстроены.
Ошибки
Они неизбежны.
Главное — не начать их исправлять. Только привлечёте к проблеме внимание.
Главное — не начать их исправлять. Только привлечёте к проблеме внимание.
- Если провели линию немного криво — не обращайте внимания. У меня (и у всех скетчеров) предметы тоже выходят кривоватыми. Это называется "живая линия, живой рисунок". Это даже хорошо. Просто научитесь видеть в этом красоту.
- Если вы провели линию явно криво и предмет ну совсем теряет свою форму, тогда просто проведите другую, в нужном месте. Если первую оставить в покое, не пытаться замазать или пустить в другое русло, то она начнет восприниматься как светотень, блик или часть узора.
Обычно я так и поступаю. И в итоге всё выглядит нормально.
Но, если вы не можете найти себе места, лучший способ, который я знаю, заклеить ошибку кусочком бумаги.
В этом видео показано, как подготовить для себя набор таких "заплаток".
Но, если вы не можете найти себе места, лучший способ, который я знаю, заклеить ошибку кусочком бумаги.
В этом видео показано, как подготовить для себя набор таких "заплаток".
Я буду применять эти кусочки и в других работах нашего курса. Но уже в качестве декоративного приёма. Поэтому, если вы хотите делать так же, сразу подготовьте "коллекцию", которая вам нравятся.
Доработка
Вы можете заклеить неудачный предмет целиком или только его часть.
Можно заклеить с большим запасом, увести бумажку в шов или край листа. В общем тут открывается целый полигон для фантазии. Но я бы сейчас не хотела уходить в сферу скрапбукинга.
Тем не менее, это хороший способ обратить ошибку в преимущество и обогатить свой скетбук новыми фактурами и приёмами.
Можно заклеить с большим запасом, увести бумажку в шов или край листа. В общем тут открывается целый полигон для фантазии. Но я бы сейчас не хотела уходить в сферу скрапбукинга.
Тем не менее, это хороший способ обратить ошибку в преимущество и обогатить свой скетбук новыми фактурами и приёмами.
Выкладывайте работы в Инстаграм с хештегом #IrisSolaris_Way
Делитесь своими успехами и впечатлениями
Делитесь своими успехами и впечатлениями